一、演出空间构成特点

        建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。

1、演出空间
    1）舞台
    根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
    2）剧场、演播厅等演出空间的状况
    *空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
    *设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
    *用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
    2、研读剧本及创意构思
    剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
    1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
    2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
    3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
    4）剧本提示的场景、舞台装置。
    3、时间与空间转换的表现
    1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
    2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
    4、从平面到立体的空间造形构想
    对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
    例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
    5、局部与整体的画面构图
    控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
    6、表现形式选择
    根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
    过去 现在 将来 连想 幻觉 梦境 回忆 憧憬 感觉 印象 抽象与写实等。
    7、在有限空间中表现无限空间
    在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
    现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。
    对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
    对剧中人物角色心理空间的描写和表现。
    8、灯光变化的方式
    1）以情节变化是空间变化的契机。  
    2）以台词确定的灯光变化契机。
    3）以动作确定的灯光变化契机。
    4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
    5）以时间确定的灯光变化契机。
    9、不同风格流派的空间处理
        古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。——《舞台灯光设计概要》
作者：冯德仲——1982毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业,曾先后数次赴日本研修、访问、进行学术交流，还多次参与中日两国的舞台电视演出协作工作，回国后在中央戏剧学院任教，现担任该专业教研室主任。